Au tournant du XXᵉ siècle, la France se pare de faste et de modernité. Des palaces s’élèvent à Paris, sur la Côte d’Azur et dans les grandes villes. C’est l’époque des marbres, des vitraux et des mosaïques.
Mais derrière ces œuvres éclatantes, un nom résonne : l’Italie.
Venus du Frioul, de Ravenne et de Venise, des artisans au savoir millénaire franchissent les Alpes, attirés par les grands chantiers français. Ils apportent avec eux leur science de la couleur, leur sens de la lumière et une passion du détail transmise de génération en génération.
Ils s’appellent Giandomenico Facchina, Isidore et Vincent Odorico, Padoan, Mazzioli, Moriani… Leurs mains ont transformé la France en un immense atelier de beauté.
Originaire de Sequals, dans le Frioul, Giandomenico Facchina (1826-1903) est le grand révolutionnaire de la mosaïque moderne.
En inventant la technique dite « à l’envers sur papier », il permet de préparer les motifs en atelier avant de les poser directement sur place — une révolution dans le monde de l’ornement.
Grâce à cette innovation, il travaille sur les plus grands chantiers :
Son influence est telle qu’à Paris, on parlera bientôt de “mosaïque à l’italienne” comme on disait “pierre de taille”.
« La mosaïque, c’est la lumière que l’on sculpte. »
— Giandomenico Facchina
Des salons du Café de la Paix aux couloirs du Bouillon Chartier, des mosaïques italiennes accueillent depuis plus d’un siècle les pas des passants.
Sur la Côte d’Azur, les hôtels légendaires comme le Carlton de Cannes, le Negresco à Nice ou le Majestic Barrièredoivent une part de leur splendeur à ces maîtres venus d’Italie.
Leur art ne se limitait pas aux palaces : il s’étendait aux maisons bourgeoises, aux bains municipaux, aux marchés couverts et même aux bars de quartier, où le sol mosaïqué racontait à sa façon la noblesse du quotidien.
Installée à Rennes au début du XXᵉ siècle, la famille Odorico (originaire du Frioul) transforme la ville en un chef-d’œuvre de mosaïque.
Leur style, vibrant et géométrique, orne les façades, les halls d’immeubles, les piscines et les marchés.
De Rennes à Nantes, d’Angers à Dinard, les Odorico signent une œuvre immense — à mi-chemin entre la tradition vénitienne et l’Art déco français.
Aujourd’hui, leurs mosaïques renaissent, restaurées, admirées, photographiées.
🟦 « Nous voulions offrir aux murs la lumière des lagunes et la rigueur française. »
— Vincent Odorico
Dans les années 1950, la modernité balaya ces décors jugés “anciens”.
Les sols furent recouverts de parquet ou de linoléum. Les artisans disparurent, leurs ateliers fermèrent.
Mais depuis quelques années, un vent nouveau souffle : architectes, collectionneurs et historiens redécouvrent ces trésors de mosaïque.
À Rennes, Nice, Paris, des expositions et restaurations rendent hommage à ces bâtisseurs de beauté.
Leur art, à la croisée de la science et de la poésie, incarne une époque où la matière parlait la langue de la lumière.
Ces mosaïstes italiens n’étaient pas seulement des artisans.
Ils étaient des poètes du minéral, des architectes de lumière.
Chaque fragment qu’ils posaient racontait le dialogue silencieux entre deux cultures : l’audace italienne et la grâce française.
Aujourd’hui encore, dans les halls des palaces ou sous les trottoirs des villes, leurs œuvres brillent discrètement.
Elles rappellent que l’art est un pont entre les peuples — et que la beauté, elle, ne migre jamais : elle voyage.
À Paris
À Rennes
Sur la Côte d’Azur
🕊️ Ils sont venus avec leurs pierres, leurs mains et leurs rêves.
Ils ont bâti de la beauté, et cette beauté — silencieuse, lumineuse, éternelle — habite encore nos murs.
Giorgio Orazio Spido
Président de l’Alliance Italienne Universelle
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All’alba del XX secolo, la Francia si veste di fasto e modernità. Nascono palazzi sontuosi a Parigi, sulla Costa Azzurra e nelle grandi città. È l’epoca dei marmi, delle vetrate e dei mosaici.
Ma dietro queste opere splendenti, risuona un nome: l’Italia.
Venuti dal Friuli, da Ravenna e da Venezia, artigiani dal sapere millenario attraversano le Alpi, attirati dai grandi cantieri francesi.
Portano con sé la scienza del colore, il senso della luce e una passione per il dettaglio trasmessa di generazione in generazione.
Si chiamano Giandomenico Facchina, Isidore e Vincent Odorico, Padoan, Mazzioli, Moriani… Le loro mani hanno trasformato la Francia in un immenso laboratorio di bellezza.
Originario di Sequals, in Friuli, Giandomenico Facchina (1826-1903) è il grande rivoluzionario del mosaico moderno.
Inventando la tecnica detta “a rovescio su carta”, permette di preparare i motivi in atelier prima di posarli direttamente in loco — una rivoluzione nel mondo dell’ornamento.
Grazie a questa innovazione, lavora nei cantieri più prestigiosi:
• l’Opéra Garnier, gioiello del Secondo Impero,
• la Galleria Vivienne, i cui pavimenti sembrano ondulare nella luce,
• e numerosi grandi caffè parigini della Belle Époque.
La sua influenza è tale che a Parigi si parlerà presto di “mosaico all’italiana”, come si dice “pietra da taglio”.
«Il mosaico è la luce scolpita.»
— Giandomenico Facchina
Dai saloni del Café de la Paix ai corridoi del Bouillon Chartier, da oltre un secolo i mosaici italiani accolgono i passi dei passanti.
Sulla Costa Azzurra, hotel leggendari come il Carlton di Cannes, il Negresco a Nizza o il Majestic Barrière devono parte del loro splendore a questi maestri venuti dall’Italia.
La loro arte non si limitava ai palazzi: si estendeva alle case borghesi, ai bagni municipali, ai mercati coperti e perfino ai bar di quartiere, dove il pavimento a mosaico raccontava a modo suo la nobiltà del quotidiano.
Stabilitasi a Rennes all’inizio del XX secolo, la famiglia Odorico (originaria del Friuli) trasforma la città in un capolavoro di mosaico.
Il loro stile, vibrante e geometrico, orna facciate, atri di edifici, piscine e mercati.
Da Rennes a Nantes, da Angers a Dinard, gli Odorico firmano un’opera immensa — a metà strada tra la tradizione veneziana e l’Art Déco francese.
Oggi, i loro mosaici rinascono: restaurati, ammirati, fotografati.
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«Volevamo donare ai muri la luce delle lagune e il rigore francese.»
— Vincent Odorico
Negli anni ’50, la modernità spazzò via questi decori ritenuti “antichi”.
I pavimenti vennero ricoperti da parquet o linoleum. Gli artigiani scomparvero, i loro atelier chiusero.
Ma da qualche anno soffia un vento nuovo: architetti, collezionisti e storici riscoprono questi tesori di mosaico.
A Rennes, Nizza, Parigi, mostre e restauri rendono omaggio a questi costruttori di bellezza.
La loro arte, incrocio di scienza e poesia, incarna un’epoca in cui la materia parlava la lingua della luce.
Questi mosaicisti italiani non erano solo artigiani.
Erano poeti del minerale, architetti di luce.
Ogni frammento che posavano raccontava il dialogo silenzioso tra due culture: l’audacia italiana e la grazia francese.
Ancora oggi, negli atri dei palazzi o sotto i marciapiedi delle città, le loro opere brillano discretamente.
Ricordano che l’arte è un ponte tra i popoli — e che la bellezza, lei, non emigra mai: viaggia.
A Parigi
• Opéra Garnier (mosaici di Facchina)
• Galleria Vivienne
• Café de la Paix
• Bouillon Chartier
• Facciate e atri Art Déco nel 9° e 17° arrondissement
A Rennes
• Mercato centrale, Halles Martenot
• Edifici Odorico (Rue de Paris, Rue de la Monnaie)
• Piscina Saint-Georges
Sulla Costa Azzurra
• Hotel Negresco (Nizza)
• Carlton (Cannes)
• Majestic Barrière
• Edifici Art Déco a Mentone e Beaulieu-sur-Mer
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Sono venuti con le loro pietre, le loro mani e i loro sogni.
Hanno edificato la bellezza, e quella bellezza — silenziosa, luminosa, eterna — abita ancora i nostri muri.
Giorgio‑Orazio SPIDO
Presidente dell’Alleanza Italiana Universal
🇮🇹 L’identità italiana vive anche grazie a te.
👉 Aderisci all’Alleanza Italiana Universale
At the turn of the 20th century, France adorned itself with grandeur and modernity. Palaces rose in Paris, along the Riviera, and in major cities. It was the age of marble, stained glass, and mosaic.
But behind these radiant works, one name echoed: Italy.
From Friuli, Ravenna, and Venice came artisans with ancient knowledge, crossing the Alps drawn by France’s great building projects.
They brought with them a science of color, a sense of light, and a passion for detail passed down through generations.
Their names were Giandomenico Facchina, Isidore and Vincent Odorico, Padoan, Mazzioli, Moriani…
Their hands transformed France into a vast workshop of beauty.
Born in Sequals, Friuli, Giandomenico Facchina (1826–1903) was the great revolutionary of modern mosaic.
By inventing the “reverse on paper” technique, he allowed designs to be prepared in the workshop and then installed directly on-site — a revolution in decorative arts.
Thanks to this innovation, he contributed to the most prestigious projects:
• The Opéra Garnier, jewel of the Second Empire
• The Galerie Vivienne, where the floors ripple with light
• And numerous grand Parisian cafés of the Belle Époque
His influence was so profound that in Paris, people soon spoke of “Italian mosaic” as they did of “cut stone.”
“Mosaic is light sculpted.”
— Giandomenico Facchina
From the salons of the Café de la Paix to the corridors of the Bouillon Chartier, Italian mosaics have welcomed the footsteps of passersby for over a century.
Along the Côte d’Azur, legendary hotels like the Carlton in Cannes, the Negresco in Nice, and the Majestic Barrière owe part of their splendor to these masters from Italy.
Their art extended beyond palaces — to bourgeois homes, municipal baths, covered markets, even neighborhood bars, where mosaic floors told the quiet nobility of everyday life.
Settling in Rennes at the dawn of the 20th century, the Odorico family (originally from Friuli) turned the city into a mosaic masterpiece.
Their vibrant, geometric style adorns façades, building lobbies, swimming pools, and markets.
From Rennes to Nantes, from Angers to Dinard, the Odoricos signed an immense body of work — halfway between Venetian tradition and French Art Deco.
Today, their mosaics are being restored, admired, photographed.
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“We wanted to offer the walls the light of the lagoons and French rigor.”
— Vincent Odorico
In the 1950s, modernity swept away these “old-fashioned” decorations.
Floors were covered with parquet or linoleum. The artisans disappeared, their workshops closed.
But in recent years, a new wind has blown: architects, collectors, and historians are rediscovering these mosaic treasures.
In Rennes, Nice, and Paris, exhibitions and restorations pay tribute to these builders of beauty.
Their art — a crossroads of science and poetry — embodies a time when matter spoke the language of light.
These Italian mosaicists were not merely craftsmen.
They were poets of stone, architects of light.
Each fragment they placed told a silent dialogue between two cultures: Italian boldness and French grace.
Even today, in palace lobbies or beneath city sidewalks, their works still shine — quietly.
They remind us that art is a bridge between peoples — and that beauty never migrates: it travels.
In Paris
• Opéra Garnier (Facchina’s mosaics)
• Galerie Vivienne
• Café de la Paix
• Bouillon Chartier
• Art Deco façades and lobbies in the 9th and 17th arrondissements
In Rennes
• Central Market, Halles Martenot
• Odorico buildings (Rue de Paris, Rue de la Monnaie)
• Saint-Georges Swimming Pool
On the French Riviera
• Hotel Negresco (Nice)
• Carlton (Cannes)
• Majestic Barrière
• Art Deco buildings in Menton and Beaulieu-sur-Mer
🕊️
They came with their stones, their hands, and their dreams.
They built beauty — and that beauty, silent, radiant, eternal — still inhabits our walls.
Georges Orazio Spido,
President of the Universal Italian Alliance
🇮🇹 Italian identity lives on thanks to you.
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